En escena, la artista se presenta como embajadora y, al mismo tiempo, irrumpe con un discurso que revela la crudeza del territorio: cifras y testimonios sobre la explotación sistemática que ha enfrentado Tabasco, así como una crítica a las formas de representación que perpetúan esta distancia entre celebración y realidad. En este choque, la obra cuestiona: ¿Es necesario vestirme de flor para que mi voz tenga valor?

La estructura de la pieza se despliega en tres actos. El primero recrea el simulacro festivo: la feminidad performativa que se ofrece como espectáculo para la mirada nacionalista y masculina, que celebra la belleza morena y exótica mientras silencia la voz que la habita. El segundo acto introduce el quiebre: el discurso crítico que fractura la ceremonia y abre paso a la incomodidad con datos y testimonios que revelan la violencia extractiva y las tensiones identitarias del territorio. Finalmente, el performance culmina con la chorotada tabasqueña, en la que el público comparte pozol y dulces típicos. Este cierre, cargado de hospitalidad, funciona como una reapropiación simbólica del encuentro, desplazando el ritual del espectáculo hacia lo comunitario.